![婉約詞[詞的一種]](/img/3/dd4/nBnauM3XwUDN3gDO2MTN0ETN1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLzUzL4AzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "婉約詞[詞的一種]")
婉約詞介紹
婉約詞是指自花間詞以下,以溫庭筠，柳永，李清照，周邦彥等詞人為代表的詞派，他們的詞表情達意一般崇尚含蓄婉轉，充分發揮了詞"專主情致"的特點。修辭委婉、表情柔膩的詞作。婉約詞在取材方面，多寫兒女之情，離別之緒，在表現方法上多用含蓄蘊藉方法將情緒予以表達，其風格是綺麗的。婉約詞出現較早，從唐五代以溫庭筠(花間鼻祖)為代表的“花間派”開始，繼有宋初的歐陽修、晏殊、晏幾道，與歐、晏同時的柳永，雖在詞的表現方法上大有改進，但仍未脫離婉約風格。之後，又有秦觀、賀鑄，李清照繼起。
婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟音樂結下了不解之緣。《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。每填一闋，往往錘字鍊句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。“一曲新詞酒一杯”，這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之後，餘音繞樑，沁人心脾。“楊柳岸，曉風殘月。”（《柳永《雨霖鈴》）便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。這類“旖旎近情，鋪敘展衍”的新曲，往往使聞者銷魂。婉約詞音節諧婉，“語工而入律”。情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。兩宋時期，婉約詞空前繁榮，風靡全國。柳永的詞，“ 凡有井水飲處”，即能歌之。可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。這是它的突出特點。
我國詞壇是一個群芳競艷，奼紫嫣紅的百花園。多彩多姿、千嬌百媚的婉約詞，為我國古典詩歌增添了無限光彩，也為我國文學的發展起著繼往開來的作用。自唐五代以來，直至近代，婉約詞繼承民歌的優良傳統，不斷推陳出新，形成了自己的特色。
言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂。文采燦爛的《花間集》，就是一部言情之作。五代詞人韋莊，善於運用各種抒情手法，成功地抒寫自己對生活的感受。晏殊的《珠玉詞》，抒情委婉。如明珠美玉，光艷照人。歐陽修是一位領袖儒林、肩負文統道統的中心人物。在他的詩文里，只能看到他嚴肅的衛道面孔，而他的抒情小詞，卻寫得婉媚輕柔，情致纏綿。清代著名詞人納蘭性德，工文章，精騎射，而小詞卻委婉傳情，悽惻動人。蓋“情有文不能達，詩不能道者，而獨於長短句中可以委婉形容之。”（查禮《銅鼓堂詞話》）。作家們把肺腑中的真情、悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。
愛情是人們生活的重要部分。抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的嚮往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。它首先表現在對愛情的大膽追求與歌頌。敦煌曲子詞《菩薩蠻》的作者，大膽坦率而又委婉曲折地寫出“枕前發盡千般願，要休且待青山爛”表達了愛情永恆不變的心愿。馮延巳的《長命女》，寫夫妻祝酒陳願，地久天長，永不分離。韋莊的《思帝鄉》“妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞”，歌頌了天真少女對愛情的熱烈追求。李清照的名作《醉花陰》“薄霧濃雲愁永晝”，是對愛情的表露，抒寫她美滿幸福的愛情生活。
多情的詞人，往往通過抒寫離愁別恨，歌頌愛情的真摯。“西城楊柳弄春柔。動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。”（秦觀《江城子》）離歌一曲，動人心魄。柳永的名作《雨霖鈴》，抒寫了濃烈感人的遊子離情。“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”淋漓盡致地描繪出與情人闊別、流落江湖的痛苦心境。蘇軾的《江城子》“十年生死兩茫茫”，抒寫了他對亡妻“不思量，自難忘”的一片真情。“從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道 《鷓鴣天》）寫當日的相親相愛、別後的相思相憶，淒婉哀怨而又嫵媚風流，輕柔自然。歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘”、《蝶戀花》“庭院深深深幾許”等抒情小詞，雖是兒女私情、離愁別緒，卻寫得清麗婉媚，情深意長。“夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌乾，想君思我錦衾寒”（韋莊《浣溪沙》）寫愛情生活的回憶，離別相思的痛苦，洋溢著真情實感。
在長期的封建社會中，婦女特別是那些被壓在社會底層的歌伎們的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉約詞中如泣如訴地表現出來。柳永仕途坎坷，長期浪跡於下層社會。他的詞往往以極大的同情，表現歌伎們身受的痛苦和精神面貌，以及與她們的愛戀之情。“恨薄情一去，音書無個”，“悔當初不把雕鞍鎖”，“鎮相隨，莫拋躲，彩線慵拈伴伊坐。”（《定風波》）詞中既寫出歌伎們所遭受的身心折磨，又表現出她們對愛情的熱烈追求、對自由幸福生活的嚮往。“銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得、青樓薄倖名存”全詞傾訴了“黯然銷魂”的無限傷離之情。顯示了婉約詞“狀難狀之景，達難達之情，而出之自然”的藝術效果。
婉約詞也往往抒寫感時傷世之情。作家們把家國之恨、身世之感，或打入艷情，或寓於詠物，表面看似抒寫愛情，描摹物象，實際上卻別有寄託。“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑”（《望江南》）、“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”（《虞美人》）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭”（《相見歡》）、“流水落花春去也，天上人間”（《浪淘沙》），李煜在詞中以鮮明的形象、熾烈的感情，借花月春風，抒寫亡國之恨。宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地寫出了國亡被俘後的無限感慨。辛棄疾的《摸魚兒》“更能消幾番風雨，匆匆春又歸去”，運用比興手法，以“美人香草”喻君子賢人;以男女喻君臣，抒寫家國之事，身世之感，情致纏綿，哀婉含蓄。
詞人們又往往借詠燕、詠柳、詠梅、詠楊花等，寄寓身世之感，抒難以明言之意。如陸游的《詠梅》詞，以梅花自喻，意在言外，引人深思。作家們常以花草、閨房、送春、惜春為題材，表現自己的生活情趣，寄寓他們對美好事物的愛戀以及受到挫折時的悲傷情緒。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（晏殊《浣溪沙》），抒寫了惜春傷春之情，懷戀歌姬之感，表現了作者的淡淡哀愁。此詞溫潤秀潔，風流蘊藉，言情閒雅而不輕薄，辭語工麗而不淫艷，最為人們所讚賞。
戰爭破壞了和平安定的生活，給人民帶來巨大的災難。國破家亡之恨，生離死別之情，不斷在婉約詞中反映出來。蔣興祖女的《減字木蘭花》“漸近燕山，回首鄉關歸路難”，將自己被虜離鄉北去的無限痛苦心情，表現得淋漓盡致，生動地反映了那個離亂時代的社會生活和人民身受的痛苦。
代表人物
馮延巳（903--960）
馮延巳 （903--960）又名延嗣，字正中，五代廣陵（今江蘇省揚州市）人。在南唐做過宰相，生活過得很優裕、舒適。他的詞多寫閒情逸緻辭，文人的氣息很濃，對北宋初期的詞人有比較大的影響，北宋婉約詞初祖晏殊（同叔）和歐陽修（永叔）的詞風都深受馮延巳影響，正如清代著名詞評家劉熙載在《藝概》中所寫的那樣：“馮正中詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”馮延巳對宋代婉約詞的影響甚至超過花間詞的絕大多數詞人，與溫庭筠、韋莊不相上下。
馮詞寫愁的最大特點，是憂愁的不確定性和朦朧性。他詞中的憂愁，具有一種超越時空和具體情事的特質，寫來迷茫朦朧，含而不露。馮詞中的憂愁“閒情”，常常很難確指是什麼性質的憂愁，是因為什麼原因而苦悶。比如《鵲踏枝》中的“閒情”，就很難說清是一種什麼樣的情，一種什麼樣的愁。作者所要表現的就是人生中常有的一種說不清、道不明的憂愁苦悶，抑鬱不歡；一種可能已經存在又似乎是即將來臨的人生憂患。馮詞憂患苦悶的內涵性質，是無法確指的，無法界定的，從而留給讀者更大的自由創造聯想的空間，有著更大的藝術張力。
在藝術上，馮延巳的特色一是空間境界比較闊大，常以大境寫柔情，如“ 將遠恨，上高樓。寒江天外流”(《更漏子》)；“ 樓上春寒山四面”(《鵲踏枝》)等。闊大無限的空間境界，表現出愁思的深重。二是善於用層層遞進的抒情手法，把苦悶相思表現得一層深似一層。這就是古人所說的“層深”之法，最典型的是“ 淚眼問花花不語 。亂紅飛過鞦韆去”。其他詞作也屢用此法。三是在情景的配置上，善於用逆向配置法。詞中寫情，最常見的是情與景交融互寫，但情與景交融配置的方式有同向配置和逆向配置兩種。所渭同向配置，是客觀景物蘊含的情感指向與主觀情感的性質相同，逆向配置是客觀景物的情感指向與主觀情感性質正好相反。馮延巳詞中，常常喜歡用明媚燦爛的春景來寫悲哀的情緒。情景的逆向配置，加倍寫出了主人公的愁情。面對歡樂之景，尚且苦悶，如果是悲哀之景，其憂愁苦悶更可想而知。
馮延巳的詞集名《陽春錄》。
韋莊(836─910)
唐朝詩人、花間派代表詞人之一，與溫庭筠並稱“溫韋”。詞風清麗，有《浣花詞》流傳。曾任前蜀宰相，諡文靖。韋莊在唐末詩壇上有重要地位。清代翁方綱稱他“勝於鹹通十哲(指方乾、羅隱、杜荀鶴等人)多矣”（《石洲詩話》），鄭方坤把他與韓偓、羅隱並稱為“華岳三峰”（《五代詩話·例言》）。
韋莊與溫庭筠又是花間派中成就較高的詞人，與溫庭筠並稱溫韋。溫、韋詞在內容上並無多大差別，不外是男歡女愛、離愁別恨、流連光景。韋詞注重作者情感的抒發，如《菩薩蠻》“人人盡說江南好”五首，追憶往昔在江南、洛陽的遊歷，把平生漂泊之感、飽經離亂之痛和思鄉懷舊之情融注在一起，情蘊深至。其中第一首寫江南春色，“ 春水碧於天，畫船 聽雨 眠”更兼有“ 壚邊人似月，皓腕凝霜雪”，此情此景足使將欲遠行的遊子痛斷人腸，由此詞人有“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”之勸詞。此詞情致纏綿，意象鮮明，堪稱詠“ 江南春色”的諸多詩作中罕見之佳作。
風格上，韋詞善於用清新流暢的白描筆調,表達比較真摯、深沉的感情，如〔浣溪沙〕“夜夜相思更漏殘”、〔女冠子〕“四月十七”、“昨夜夜半”等。他有些詞還接受了民間詞的影響，用直截決絕之語,或寫一往情深,或寫一腔愁緒。如〔思帝鄉〕“春日游”的“妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞”，於率直中見鬱結；〔菩薩蠻〕“如今卻憶江南樂”的“此度見花枝，白頭誓不歸”，以終老異鄉之“誓”，更深一層地抒發思鄉之苦。陳廷焯《白雨齋詞話》說“韋端己詞，似直而紆，似達而郁，最為詞中勝境”，許昂霄《詞綜偶評》評韋詞“語淡而悲，不堪多讀”，都指明這一特點。王國維《人間詞話》認為韋詞高於溫詞，指出“端己詞情深語秀”，“要在飛卿之上”；“ 溫飛卿 之詞，句秀也。韋端己之詞，骨秀也”，也是從這點著眼的。但韋詞偶有艷褻語，為其不足處。
韋莊的閨情詞亦寫得非常出色，詞語與閨中之美人渾然融於一體，見詞尤見人，詞音即人語，可謂風韻臻於極致矣。 王國維在人間詞話中談到：“‘弦上黃鶯語’（見《菩薩蠻》），端己語也，其詞品亦似之。”稱其詞“骨秀”，評價他說“端己詞情深語秀，雖規模不及後主、正中，要在飛卿之上。觀昔人顏、謝優劣論可知矣。”
李煜（937－978）
著名的有五代十國時南唐國君李煜，漢族，在位時間(961-975)，字重光，初名從嘉，號鍾隱、蓮峰居士。彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，於宋建隆二年(961年)繼位，史稱李後主。開寶八年，國破降宋，俘至汴京，被封為右千牛衛上將軍、違命侯。後為宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古傑作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞，被稱為“千古詞帝”。"
李煜是婉約派四大旗幟之一，四旗中號“愁宗”。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。內容主要可分作兩類：第一類為降宋之前所寫的，主要為反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄；第二類為降宋後，李煜因亡國的深痛，對往事的追憶，富以自身感情而作，此時期的作品成就遠遠超過前期，可謂“神品”。千古傑作《虞美人》（為其絕命詞）《浪淘沙》《烏夜啼》《相見歡》等詞。皆成於此時。此時期的詞作大都哀婉淒絕，主要抒寫了自己憑欄遠望、夢裡重歸的情景，表達了對“故國”、對“往事”的無限留戀。李煜在中國詞史上占有重要的地位，被稱為“千古詞帝”。對後世影響亦甚大。他繼承了晚唐以來花間派詞人的傳統，但又通過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。李煜文、詞及書、畫創作均豐。其詞主要收集在《南唐二主詞》（中有其父李璟之作）中。
李煜才華橫溢，工書善畫，能詩擅詞，通音曉律，是被後人千古傳誦的一代詞人；本無心爭權奪利，一心嚮往歸隱生活的李煜能登上王位完全是個意外，無奈命運弄人，也是刻於歷史卷宗上的亡國之君，他痛恨自己生在帝王家。功過事非，已成歷史之軌跡。
他嗣位的時候，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝進貢，苟安於江南一隅。宋開寶七年（974年），宋太祖屢次遣人詔其北上，均辭不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。次年十一月城破，後主肉袒出降，被俘到汴京，封違命侯。太宗即位，進封隴西郡公。太平興國三年（978年）七夕是他四十二歲生日，據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機藥所毒斃。追封吳王，葬洛陽邙山。
他精於書畫，諳於音律，工於詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂荒廢的生活，風格柔靡，但是這並不是他嚮往的生活，多為空虛無奈；後期詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。後人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。後主前期詞作風格綺麗柔靡，還不脫“花間”習氣。國亡後在“日夕只以眼淚洗面”的軟禁生涯中，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語），正是“國家不幸詩家幸，話到滄桑句始工”。這些後期詞作，淒涼悲壯，意境深遠，已為蘇辛所謂的“豪放”派打下了伏筆，為詞史上承前啟後的大宗師，如王國維《人間詞話》所言：“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。”其詞語句清麗，音韻和諧，是詞史上頂尖的幾位宗師之一。後主本有集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。
晏殊（991-1055）
晏殊，字同叔，北宋前期婉約派詞人之一。漢族，撫州臨川文港鄉人。十四歲時就因才華洋溢而被朝廷賜為進士。性剛簡，能薦拔人才，范仲淹、歐陽修均出其門下。他生平著作相當豐富，計有文集一百四十卷，主要作品有《珠玉詞》。
晏殊在文學上有多方面的成就和貢獻，是北宋文壇上地位很高的文人，《宋史》說他“文章贍麗，套用不窮。尤工詩，閒雅有情思”。他能詩、善詞，文章典麗，駢文、書法皆工，而以詞最為突出，有“宰相詞人”之稱。和北宋前期大多數文人的作風一樣，晏殊的詩文詞都是繼承晚唐五代的傳統，他“贍麗”之中有沉著的內容，所以不流於輕倩、浮淺，故為當時所重。他的詞，吸收了南唐“花間派”和馮延巳的典雅流麗詞風，開創北宋婉約詞風，被稱為“北宋倚聲家之初祖”。他的詞語言清麗，聲調和諧，寫景重其精神，賦於自然物以生命。其“ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（《浣溪沙》）、“ 昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”（《蝶戀花》）、“ 念蘭堂紅燭，心長焰短，向人垂淚”（《撼庭秋》）等佳句廣為流傳。
晏殊一生顯貴，尤其善於寫旖旎風光，歡愉情趣，但他的作品並不單純如此，而孕育著深厚的悲戚之感。如他的名句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，這種人的意志所不能挽回的情景，即使只是個人一時的無名的悲感，也蘊含著人類永恆而無可奈何的悲感，由此而感到人類普遍的永久的無可逃避的命運。由這種主觀的悲哀推而至於客觀世界的運轉,又何嘗不如此。“滿目山河空念遠,落花風雨更傷春”。這就不能不得出“珍惜現在”的結論：“不如憐取眼前人。”（〔浣溪沙〕）這比起《花間》溫、韋的清詞麗句來，就看出“青出於藍而勝於藍”了。
柳永（987～1053）
中國北宋詞人。初名三變，字景莊，後改名永，字耆卿，崇安（今福建武夷山市）人。仁宗景祐元年（1034）進士。先後做過睦州團練推官、餘杭縣令、曉峰鹽場（在今浙江定海縣）監和泗州判官等地方官。後官至屯田員外郎，世故稱“柳屯田”。
整個唐五代時期，詞的體式以小令為主，慢詞總共不過十多首。到了宋初，詞人擅長和習用的仍是小令。與柳永同時而略晚的張先、晏殊和歐陽修，僅分別嘗試寫了17首、3首和13首慢詞。柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭並進。
小令的體制短小，一首多則五六十字，少則二三十字，容量有限。而慢詞的篇幅較大，一調少則八九十字，多則一二百字。柳永最長的慢詞《戚氏》長達212字。慢詞篇幅體制的擴大，相應地擴充了詞的內容涵量，也提高了詞的表現能力。
在兩宋詞壇上，柳永是創用詞調最多的詞人。他現存213首詞，用了133種詞調。而在宋代所用八百八十多個詞調中，有一百多調是柳永首創或首次使用。詞至柳永，體制始備。 令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，日益豐富。形式體制的完備，為宋詞的發展和後繼者在內容上的開拓提供了前提條件。如果沒有柳永對慢詞的探索創造，後來的蘇軾、辛棄疾等人或許只能在小令世界裡左衝右突，而難以創造出像《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌·赤壁懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》那樣輝煌的慢詞篇章。
柳永不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調。北宋陳師道說柳詞“骫骳從俗，天下詠之”（《後山詩話》），王灼也認為柳詞“淺近卑俗，自成一體，不知書者尤好之”（《碧雞漫志》卷二），都揭示出柳詞面向市民大眾的特點。
唐五代敦煌民間詞，原本是歌唱普通民眾的心聲，表現他們的喜怒哀樂的。到了文人手中，詞的內容日益離開市俗大眾的生活，而集中表現文人士大夫的審美情趣。柳永由於仕途失意，一度流落為都市中的浪子，經常混跡於歌樓妓館，對生活在社會底層的歌妓和市民大眾的生活、心態相當了解，他又經常應歌妓的約請作詞，供歌妓在茶坊酒館、勾欄瓦肆里為市民大眾演唱。因此，他一改文人詞的創作路數，而迎合、滿足市民大眾的審美需求，用他們容易理解的語言、易於接受的表現方式，著力表現他們所熟悉的人物、所關注的情事。
李清照（1084～1151）
中國宋代詞人。號易安居士，濟南章丘人，兩宋之交傑出的女詞人，婉約詞的集大成者，人稱婉約詞的一代詞宗。
李清照生於書香門第，父親李格非精通經史，長於散文，母親王氏也知書能文。在家庭的薰陶下，她小小年紀便文采出眾。李清照對詩、詞、散文、書法、繪畫、音樂，無不通曉，而以詞的成就為最高。夫趙明誠，為吏部侍郎趙挺之之子，金石考據家。李清照早年生活優裕，工書能文，通曉音律。婚後與趙明誠共同致力於書畫金石的整理，編寫了《金石錄》。金兵入據中原，清照舉家南逃。後明誠病故，戰亂中書籍文物大部分散失，孤獨一身，各地漂泊，境遇極其悲苦。據傳清照曾改嫁，後世學者對此頗有爭議。其晚年生活情況缺乏資料記載，僅知她曾作《打馬圖經》及自序，還曾攜米芾墨跡訪米友仁求題跋。
李清照的詞委婉、清新，感情真摯。前期的詞，主要描寫少女、少婦的生活，多寫閨情，流露了她對愛情生活的嚮往和別離相思的痛苦。她後期的詞，多悲嘆身世，有時也流露出對中原的懷念，以表達她的愛國思想。李清照的文學創作具有鮮明獨特的藝術風格，居婉約派之首，對後世影響較大，在詞壇中獨樹一幟，稱為"易安體"。
她曾作《如夢令》，描述她少女時代在濟南的歡樂生活：" 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。"宋時，濟南城西確有"溪亭”。
李清照十八歲時，在汴京與太學生、丞相趙挺之之子趙明誠結婚。婚後，夫妻感情篤深，常投詩報詞。一年重陽，李清照作了那首著名的《醉花陰》，寄給在外作官的丈夫："薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。"秋閨的寂寞與閨人的惆悵躍然紙上。據《嫏環記》載，趙明誠接到後，嘆賞不已，又不甘下風，就閉門謝客，廢寢忘食三日三夜，寫出五十闕詞。他把李清照的這首詞也雜入其間，請友人陸德夫品評，陸德夫把玩再三，說："只三句絕佳。"趙明誠問是哪三句，陸德夫答：" 莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。"
公元1127年，北方金族攻破汴京，徽宗、欽宗父子被俘，高宗倉皇南逃。李清照夫婦也先後渡江南去，第二年，趙明誠死於建康（南京）。
李清照獨身漂泊江南，在孤苦淒涼中度過了晚年。詞人連遭國破、家亡、夫死之痛，所作詞章更為深沉感人。比如那首著名的《聲聲慢》："尋尋覓覓，冷冷清清，淒悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息，兩盞三杯淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得？”
李清照在南渡之初，還寫過一首雄渾奔放的《夏日絕句》："生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東"。借項羽的寧死不屈反刺徽宗高宗父子的喪權辱國，意思表達得淋漓盡致。
李清照工詩，能文，更擅長詞。其創作以北宋、南宋生活的變化呈現出前後期不同的特點。
李清照前期的詞真實地反映了她的閨中生活和思想感情，表現了自然風光和別思離愁。如[如夢令]二首，活潑清新，語意雋秀。
南渡後的詞也與前期風格迥異，變清麗明快為淒涼沉痛，抒發了傷時念舊、懷鄉悼亡的情感。如[菩薩蠻]、[蝶戀花]以及慢詞[永遇樂]等，寄託了強烈的故國之思。她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁。如[武陵春]、[聲聲慢]、[清平樂]等，將亡國之痛與個人孤苦悽慘的生活晚景融為一體，悲傷愁緒渲染極致，可以說這是時代的苦難與個人不幸命運的藝術概括。
溫庭筠（約812～870）
中國唐代詞人。原名岐，字飛卿，并州祁（今山西祁縣）人，唐代溫彥博之裔孫，我國古代著名詞人，兩《唐書》有傳。溫庭筠雖為并州人，但他同白居易、柳宗元等名詩人一樣，一生絕大部分時間是在外地度過的。據考，溫庭筠幼時已隨家客游江淮，後定居於雩縣（今陝西戶縣）郊野，靠近杜陵，所以他嘗自稱為杜陵遊客。
關於溫庭筠的生年，史籍無載。溫集舊注斷為穆宗長慶四年（824年），夏承燾《溫飛卿系年》以為生於元和七年（812年）。陳尚君《溫庭筠早年事跡考辨》雲生於德宗貞元十七年（8O1年）。梁超然《唐才子傳校箋》同意陳尚君所考。以溫庭筠生乾貞元十七年算，卒於鹹通七年（866年），則他享年66歲。
作為晚唐著名詩人，溫庭筠詩詞俱佳，以詞著稱。溫庭筠詩詞，在思想意義上雖大多無較高的價值，但在藝術上卻有獨到之處，歷代詩論家對溫庭筠詩詞評價甚高，被譽為花間派鼻祖。王拯《龍壁山房文集懺庵詞序》雲，詞體乃李白、王建、溫庭筠所創，“其文窈深幽約，善達賢人君子愷惻怨悱不能自言之情，論者以庭筠為獨至。”周濟《介存齋論詞雜著》云：“詞有高下之別，有輕重之別。飛卿下語鎮紙，端已揭響入雲，可謂極兩者之能事。”又載張惠言語云：“飛卿之詞，深美閎約，信然。飛卿蘊釀最深，故其言不怒不懾，備剛柔之氣。”“針縷之密，南宋人始露痕跡，花間極有渾厚氣象。如飛卿則神理超越，不復可以跡象求矣。然細繹之，正字字有脈絡。”劉熙載《藝概》更云：“溫飛卿詞，精妙絕人。”溫庭筠在詞史上的地位，確是非常重要的。
《花間集》收溫詞最多達66首，可以說溫庭筠是第一位專力填詞的詩人。詞這種文學形式，到了溫庭筠手裡才真正被人們重視起來，隨後五代與宋代的詞人競相為之，終於使詞在中國古代文壇上成蔚為大觀，仍然有著極廣泛的影響。溫庭筠對詞的貢獻，永遠受到後人的尊敬。
溫庭筠的詩，寫得清婉精麗，備受時人推崇，《商山早行》詩之“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，更是不朽名句，千古流傳。相傳宋代名詩人歐陽修非常讚賞這一聯，曾自作“鳥聲茅店雨，野色板橋春”，但終未能超出溫詩原意。
溫庭筠詩詞集，據《新唐書·藝文志》，當時曾有《握蘭集》三卷，《金荃集》10卷，《詩集》5 卷，《漢南真稿》10卷，又有與段成式、余知古等人詩文合集《漢上題襟集》10卷，知其創作頗豐。可惜其集不傳，今所見溫庭筠之詩詞，唯《花間集》、《全唐詩》、《全唐文》中所保存者。
除詩詞外，溫庭筠還是一位小說作家、學者。據《新唐書·藝文志》，溫庭筠撰有小說《乾巽子》3卷、《採茶錄》1卷，編纂類書《學海》10卷。可惜全部亡佚，無從探知其詳。尤其是《學海》10卷的亡佚，實在是我國學術史上的一大損失。如果《學海》能保存下來，必然會對學術研究和輯佚等工作大有貢獻。
作為晚唐著名詩人、我國詞史上的重要人物，溫庭筠詩文集的亡佚，是十分令人痛惜的，實在是古典文學寶庫中的一大損失。不但詩文集亡佚，連有關溫庭筠的重要史料也亡佚了，以至難以考知溫庭筠的詳細情況，《唐才子傳》所載溫庭筠傳，也時序顛倒，舛錯支離。雖經有關專家的研究，也只能知其大概。雖則如此，溫庭筠還是在文學史上大放光輝，名垂千古。
秦觀（1049-1100）
中國北宋詞人。字太虛、少游，號淮海居士。高郵人。北宋文學家。宋神宗元豐八年（1085年）進士。曾任太學博士（即國立大學的教官）、秘書省正字、國史院編修官。政治上傾向舊黨，哲宗時“新黨”執政，被貶為監處州酒稅，徏郴州，編管橫州，又徙雷州，至藤州而卒。他與黃庭堅、晁補之、張耒號稱為“蘇門四學士”，頗得蘇軾賞識。秦觀生性豪爽，灑脫不拘，溢於文詞。20歲，作《浮山堰賦》。24 歲，作《單騎見虜賦》，為世人所重。其散文長於議論，《宋史》評為“文麗而思深”。其詩長於抒情，敖陶孫《詩評》說：“秦少游如時女遊春，終傷婉弱。”他是北宋後期著名婉約派詞人，其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，音律諧美，情韻兼勝。代表作為《鵲橋仙》（纖雲弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《滿庭芳》（山抹微雲）等。《鵲橋仙》中“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”被譽為“化臭腐為神奇”的名句（見《蓼園詞選》）。《滿庭芳》中的“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”被稱做“天生的好言語”（《能改齋漫錄》引晁補之語）。張炎的《詞源》說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”生平詳見《宋史》卷四四四。著有《淮海集》40卷、《淮海詞》（又名《淮海居士長短句》）、《勸善錄》、《逆旅集》。又輯《揚州詩》、《高郵詩》。其《蠶書》，為我國現存最早的一部蠶桑專著。又善書法，小楷學鍾、王，姿媚遒勁可愛，草書有東晉風味，真、行學顏真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追贈秦觀為“直龍圖閣學士”。高郵文游台、秦觀讀書台、《秦郵帖》石刻、揚州雲山圖、“淮東第一觀”石刻，保存至今。
周邦彥（1056～1121）
中國北宋詞人。字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。歷官太學正、廬州教授、知漂水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提興大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。長調尤善鋪敘。為後來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真居士集》，後人改名為《片玉集》。
歷官太學正，國子主簿，徽猷閣待制，提舉大晟府（管理音樂的機構）。詩詞文賦，無所不擅。但為詞名所掩，詩文多零落不傳。其中《汴都賦》為成名之作，長7000字，流傳至今。古體詩《天賜白》、《過羊角哀左伯桃墓》，風骨凜然，絕無綺羅香澤之氣。周邦彥被公認為是“負一代詞名”的詞人，在宋代影響甚大。邦彥詞多寫男女戀情，詠物懷古，羈旅行役，內容較窄，境界不高。但在藝術創意上堪稱大家，其詞善於鋪敘，即在寫景抒情中滲入述事，造成另一境界，形成曲折迴環，開闔動盪，抑揚頓挫之勢，發展了柳永、張先的慢詞。加之語言工麗，多用典故，形成了 渾厚、典雅、縝密的藝術風格。代表作如：〔少年游〕“並刀如水”，在寥寥51字中，不但寫故事，重現當時的境界，而且寫對話，如見詞中之人，且聞其語，生動地描摹出人物的性格、心態，在詞中實為獨創。另一首〔少年游〕“朝雲漠漠散輕絲”，寫得更妙。一首小令寫了兩個故事，中間只用“而今麗日明金屋”一句聯起來，將上闋的追憶戀愛與下闋的共同生活、金屋藏嬌兩種境界進行了比較，感受追憶兩個故事中的同一種情調：相聚不如相思，意味深長。另如長調〔花犯〕“粉牆低”，跳躍曲折，照應、收放、開合，十分講究；〔過秦樓〕“水浴清蟾”，將時間、地點、人物、感情變換數次，構成全部事件、人物感情發展的脈絡；〔蘭陵王〕《柳》，把將離之情，既去之思，居者與行者，舊恨與新愁，人和物，情和境，渾然融為一氣。邦彥詞音律嚴整，格調精工，多創新調。因此他被尊為婉約派的集大成者和格律派的創始人，開南宋姜夔、吳文英格律詞派先河。周邦彥的集子有楊澤民、方千里、陳允平三家和詞，今存《片玉詞》10卷，《彊邨叢書》本；另有《清真集》2卷，集外詞1卷，《四印齋所刻詞》本。
歐陽修(1007～1072)
北宋政治家、文學家。唐宋古文八大家之一。字永叔，號醉翁，晚號六一居士。吉州永豐（今屬江西）人。歐陽修自稱廬陵人，因為吉州原屬廬陵郡。
生平歐陽修幼年喪父，在寡母撫育下讀書。仁宗天聖八年（1030）進士。次年任西京（今洛陽）留守推官，與梅堯臣、尹洙結為至交，互相切磋詩文。景祐元年(1034)，召試學士院，授任宣德郎，充館閣校勘。景祐三年，范仲淹上章批評時政，被貶饒州。歐陽修為他辯護，被貶為夷陵（今湖北宜昌）縣令。
康定元年(1040)，歐陽修被召回京，復任館閣校勘，後知諫院。慶曆三年(1043)，范仲淹、韓琦、富弼等人推行“慶曆新政”，歐陽修參與革新，提出了改革吏治、軍事、貢舉法等主張。慶曆五年，范、韓、富等相繼被貶,歐陽修也被貶為滁州（今安徽滁縣）太守。以後,又知揚州、潁州（今安徽阜陽）、應天府（今河南商丘）。至和元年(1054)八月,奉詔入京,與宋祁同修《新唐書》。
嘉祐二年(1057)二月，歐陽修以翰林學士身份主持進士考試，提倡平實的文風，錄取了蘇軾、蘇轍、曾鞏等人。這對北宋文風的轉變很有影響。
嘉祐五年(1060)，歐陽修拜樞密副使。次年任參知政事。以後，又相繼任刑部尚書、 等職。英宗治平二年(1065)，上表請求外任，不準。此後兩三年間，因被蔣之奇等誣謗，多次辭職，都未允準。神宗熙寧二年(1069)，王安石實行新法。歐陽修對青苗法曾表異議，且未執行。熙寧三年(1070)，除檢校太保宣徽南院使等職,堅持不受。改知蔡州（今河南汝南縣）。這一年,他改號“六一居士”。熙寧四年(1071)六月，以太子少師的身份辭職。居潁州。卒諡文忠。宋代蘇軾書歐陽修《醉翁亭記》。
文學成就
文學創作歐陽修是北宋詩文革新運動的領袖。他的文學成就以散文最高，影響也最大，是唐宋八大家之一。他繼承了韓愈古文運動的精神，在散文理論上，提出：“道勝者，文不難而自至”（《答吳充秀才書》），“道純則充於中者實，中充實則發為文者輝光”（《答祖擇之書》）。他所講的道，主要不在於倫理綱常，而在於關心百事。他認為學道而不能至，是因為“棄百事不關於心”（《答吳充秀才書》）。他反對“務高言而鮮事實”（《與張秀才第二書》），主張“言以載事而文以飾言”（《代人上王樞密求先集序》）。他取韓愈“文從字順”的精神，大力提倡簡而有法和流暢自然的文風，反對浮靡雕琢和怪僻晦澀。他不僅能夠從實際出發，提出平實的散文理論，而且自己又以造詣很高的創作實績，起了示範作用。
歐陽修一生寫了500餘篇散文,各體兼備，有政論文、史論文、記事文、抒情文和筆記文等。他的散文大都內容充實，氣勢旺盛，具有 平易自然、流暢婉轉的藝術風格。敘事既得委婉之妙,又簡括有法；議論紆徐有致,卻富有內在的邏輯力量。章法結構既能曲折變化而又十分嚴密。《朋黨論》、《新五代史·伶官傳序》、《與高司諫書》、《醉翁亭記》、《豐樂亭記》、《瀧岡阡表》等，都是歷代傳誦的佳作。
歐陽修也擅長寫詞。他的詞，主要內容仍是戀情相思、酣飲醉歌、惜春、賞花之類，善於以清新疏淡的筆觸寫景〔採桑子〕十三首,描繪潁州西湖的自然之美,寫得恬靜、澄澈,富有情韻,宛如一幅幅淡雅的山水畫。另一些詞的“杏花紅處青山缺，山畔行人山下歇”（〔玉樓春〕），“堤上遊人逐畫船，拍堤春水四垂天。綠楊樓外出鞦韆”(〔浣溪沙〕)等，也都是寫景的佳句。偏重抒情的詞,寫得婉曲纏綿,情深語近，例如〔踏莎行〕中上下闋的最後兩句“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，通過春水春山，把感情抒寫得非常深摯。他還有一些詞，雖然頹唐嘆老、牢騷不平，卻直抒胸臆，表現出襟懷豪逸和樂觀的一面。還有一些艷詞，雖寫男女約會，也樸實生動；當然，其中也不免有淺薄庸俗的作品。
歐陽修在經學、史學、金石學等方面都有成就。在經學方面,他研究《詩》、《易》、《春秋》,能不拘守前人之說，提出自己的創見。史學造詣更深於經學。除了參加修撰《新唐書》250卷外，又自著《新五代史》，總結五代的歷史經驗，意在引為鑑戒。他勤於收集、整理周代至隋唐的金石器物、銘文碑刻，編輯成一部考古學資料專集──《集古錄》。
歐陽修在中國文學史上有重要的地位。他大力倡導詩文革新運動，改革了唐末到宋初的形式主義文風和詩風，取得了顯著成績。由於他在政治上的地位和散文創作上的巨大成就，使他在宋代的地位有似於唐代的韓愈，“天下翕然師尊之”（蘇軾《居士集敘》）。他薦拔和指導了王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍等散文家，對他們的散文創作發生過很大的影響。其中，蘇軾最出色地繼承和發展了他所開創的一代文風。北宋以及南渡後很多文人學者都很稱讚他的散文的平易風格。他的文風，還一直影響到元、明、清各代。
晏幾道（1040～1112）
北宋詞人。字叔原，號小山，臨川（今江西撫州）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。詞風哀感纏綿、清壯頓挫。有《小山詞》。
黃庭堅在《小山詞序》中說：「叔原，固人英也。其痴亦自絕人……仕宦連蹇而不能一傍貴人之門，是一痴也；論文自有體而不肯一作新進士語，此又一痴也；費資千百萬，家人寒飢而面有孺子之色，此又一痴也；人百負之而不恨，己信人終不疑其欺己，此又一痴也。」可見他的思想和性格。
詞風逼近乃父，但成就更高。由於社會地位和人生遭遇的不同，詞作的思想內容比晏殊詞深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命運、歌頌她們美好心靈的篇章。也有關於個人情事的回憶和描寫。通過個人遭遇的昨夢前塵，抒寫人世的悲歡離合，筆調感傷，淒婉動人。在有些作品中，表現出不合世俗、傲視權貴的態度和性格。
《小山詞》是具有鮮明個性的抒情詩。工於言情，但很少盡情直抒，多出之以婉曲之筆，較之晏殊的詞沉鬱頓挫。在小令的技法上也有所發展，日臻純熟。《臨江仙·夢後樓台高鎖》、《鷓鴣天·彩袖殷勤捧玉鍾》等是膾炙人口的名篇。前人對《小山詞》的評價甚高。馮煦在《宋六十一家詞選例言》中說：「淮海、小山，古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋，實罕其匹。」
作品的藝術特色
①晏幾道《小山詞》里的作品，一洗《珠玉詞》那種雍容典雅的氣度，形成極度淒楚哀怨的感傷情調。但他僅停留在對以往歌舞愛情的追懷思念之中，是一種情緒性的感傷，且較重修飾之美，又多了一層美感的間隔和點綴。
②工於言情是《小山詞》的特色，但往往局限於愛情的回憶，尤其是對相見無緣的苹、蓮、鴻、雲四位歌女的苦戀，處處流露出惆悵傷感的情調。
③《小山詞》常借夢境抒情，在縹緲幽微的夢境裡，捕捉那更深、更細、更微妙的心靈顫動。
④《小山詞》善於運用不同的構思方式表現相似的題材，多用情景互襯的手法，造語曲折深婉，淺處皆深。不過，這也使《小山詞》的題材內容十分狹窄，大部分作品均未離戀情相思與別恨離愁的範圍。
⑤晏幾道善於吸取慢詞的藝術經驗運用於令詞創作，言情委婉細膩而清新俊逸，有豐富的層次感和清剛頓挫之美。
⑥《小山詞》還善於化用前人詩句。
賀鑄(1052～1125)
北宋詞人。字方回，自號慶湖遺老，山陰（今浙江紹興）人，居衛州（今河南汲縣）。
賀鑄長身聳目，面色鐵青，人稱賀鬼頭。孝惠皇后族孫，授右班殿直，元祐中曾任泗州、太平州通判。晚年退居蘇州，杜門校書。不附權貴，喜論天下事。能詩文，尤長於詞。其詞內容、風格較為豐富多樣，兼有豪放、婉約二派之長，長於錘鍊語言並善融化前人成句。用韻特嚴，富有節奏感和音樂美。部分描繪春花秋月之作，意境高曠，語言濃麗哀婉，近秦觀、晏幾道。其愛國憂時之作，悲壯激昂，又近蘇軾。南宋愛國詞人辛棄疾等對其詞均有續作，足見其影響。代表作為《青玉案·橫塘路》、《鷓鴣天·半死桐》、《芳心苦》、《生查子·陌上郎》、《浣溪沙》（[一]、[二]、[三]）、《搗練子·杵聲齊》、《思越人》、《小梅花·行路難》、《搗練子·望書歸》、《採桑子》等，其中以《青玉案·橫塘路》、《鷓鴣天·半死桐》、《芳心苦》三首為最著名。《鷓鴣天·半死桐》悼念詞人相濡以沫的妻子，字字悲切，如泣如訴，“空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣”這一句更是飽含深情，哀婉淒絕。《芳心苦》寫“斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦”的荷花，擬人化的“當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤”。視角新奇卻又不失於理，且托物言志，可謂手法高妙。
賀鑄詩、詞、文皆善。但從實際成就看，他的詩詞高於文，而詞又高於詩。其詞剛柔兼濟，風格多樣，所以張耒贊為"盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之袂；幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李"(《東山詞序》)。其中以深婉麗密之作為最多。賀鑄曾說："吾筆端驅使李商隱、溫庭筠，常奔命不暇。"（《建康集》卷八《賀鑄傳》）這主要指他善於融化中晚唐詩句入詞。他融化前人詩句的技巧，堪與周邦彥比美。他的許多描寫戀情的詞，風格也是上承溫、李等人，寫得婉轉多姿，饒有情致。如名作〔青玉案〕："凌波不過橫塘路，但目送芳塵去。錦瑟華年誰與度，月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。若問閒情都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。"辭藻工麗,即景抒情,寫自己愛情上的失意"斷腸"。特別是結尾處接連使用三個巧妙的比喻:菸草、風絮、梅雨,形象新穎鮮明，當時即以"語精意新，用心良苦"（《碧雞漫志》卷二）,"興中有比,意味更長"（《鶴林玉露》卷七）,而膾炙人口,以致有"賀梅子"之稱（《竹坡詩話》）。他如〔踏莎行〕、〔石州慢〕、〔生查子〕等等，都是辭美而情深的婉約佳篇，足見作者是北宋傳統詞家的龐大陣營之後勁。
賀鑄有少數詞能越出戀情閨思的範圍，而著力抒寫個人的身世經歷和某些社會現實。他的性格本近於俠，以雄爽剛烈見稱於士大夫之林。由於題材內容有所突破，這類詞的風格也大不同於從《花間》到北宋末的柔婉之調，顯得豪放勁朗，慷慨悲壯。最有代表性的是那首抒寫自己政治感慨的〔六州歌頭〕："不請長纓，系取天驕種，劍吼西風"。此外托意弔古的〔水調歌頭〕、直抒胸臆的〔訴衷情〕、〔念良游〕等，都可以看出以功業自許的志士牢落無成的悲哀。這些作品，顯然受了蘇軾的影響,而隱然下接南宋前期的豪放諸家。再有,他的某些詞雖寫傳統題材，但思想內容卻有所突破。如〔搗練子〕五首，寫征婦的相思，這雖是唐人寫得爛熟的題材，但他卻能別開生面,從挖掘思婦的內心世界入手,如"斜月下，北風前，萬杵千砧搗欲穿。不為搗衣勤不睡，破除今夜夜如年"。思婦為思念久戍不歸的丈夫，不能入睡，只好用搗衣來消磨漫漫長夜，愈發顯得哀痛入骨，令人同情。這些詞從一個側面反映了當時兵役之苦，因而具有一定的社會意義。賀鑄詞于思想境界有所開拓，風格多樣，富於語言美與音律美，無愧為北宋大家。
賀鑄詩為詞名所掩，其實也有相當成就。
賀鑄評價
賀鑄的詞，據葉夢得《建康集》卷八稱，賀鑄曾自編為《東山樂府》，但未言卷數。黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》稱"小詞二卷，名《東山寓聲樂府》"。陳振孫《直齋書錄解題》則著錄《東山寓聲樂府》 3卷，並稱"以舊譜填新詞而別為名以易之，故曰'寓聲'"。另又有《東山樂府別集》之稱。今存者名《東山詞》，有《四印齋所刻詞》本，又有涉園影宋金元明本續刊本及《強村叢書》本。《強村叢書》本並收入殘宋本《東山詞》1卷、《賀方回詞》2卷、《東山詞補》1卷。
陳子龍（1608-1647）
陳子龍，字臥子，晚號大樽。明末傑出的詩人、詞人、散文家、駢文家。
陳子龍是明代傑出的婉約詞名家。詞在南宋滅亡之後的四百年左右時間內，逐漸進入衰微。陳子龍扭轉了這個局面，開創雲間詞派，成為當時影響力最大的詞派，奠定了他在詞史上的地位。
陳子龍詞在詞史上的重要地位與其詞境的成功創造是密不可分的。他的詞在意境方面分別表現出了 情韻生動、渾融自然、含蓄婉約等特徵和風貌。 這些風貌大大提升並增強了其詞的內涵及價值，使得其詞在明代詞壇上熠熠生輝，並為清代詞的中興開闢了道路。他的詞風影響了他去世後近半個世紀，對詞壇回歸南唐、花間、北宋風格作出了至關重要的貢獻。 二十世紀三大詞學家之一的龍榆生先生說：“詞學衰於明代，至子龍出，宗風大振，遂開三百年來詞學中興之盛。”著名學者錢基博在《中國文學史》評價：“子龍之詞，則直造唐人之奧宇。……陳子龍之《湘真閣》、《江籬檻》諸詞，風流婉麗，足繼南唐後主，則得於天者獨優也。觀其所作，神韻天然，風味不盡，如瑤台仙子，獨立卻扇時；而《湘真》一刻，晚年所作，寄意更綿邈悽惻，言內意外，已無遺議。”清末著名詞人、詞評家譚獻更是對陳子龍倍加推崇，認為他是明清兩代第一詞人：“ 有明以來，詞家斷推湘真（陳子龍）第一，飲水次之。”這個說法雖然難免過譽之嫌（因為清詞尚有其他名家可與陳子龍抗衡，而未必是陳子龍第一），卻也可以看出其詞成就之大。
陳子龍詞集有兩部，分別為《江蘺檻》和《湘真閣存稿》，後世以“湘真”代稱陳子龍，即因此而來。
納蘭性德（1655-1685）
婉約詞在清代以納蘭性德為突出代表，納蘭詞也是婉約詞派中必不可缺的一部分。
簡介：
納蘭性德（1655-1685）：原名成德，字容若，號楞伽山人，滿洲正黃旗，清初著名大詞人。
納蘭性德為武英殿大學士明珠長子。年少聰穎過人，文武全才。康熙十五年（1676）於二十二歲時殿試二甲第七名，賜進士出身。授三等侍衛，後循進一等，武官正三品。
娶妻兩廣總督尚書盧興祖之女盧氏，賜淑人，後誥贈一品夫人，成婚三年後妻子亡故，繼娶官氏，賜淑人。其妾顏氏，後納沈宛，江南才女，著有《選夢詞》。納蘭性德三十一歲便與世長辭，葬於京西皂莢屯。留有三子四女。
納蘭性德一生所交，多為漢族布衣文人，如朱彝尊、陳維崧、顧貞觀、姜宸英、嚴繩孫等，其居淥水亭經常為他與朋友們的雅聚之所，無形中為康熙盛世的清政府籠絡住一批漢族知識分子。
納蘭性德雖然生命短暫，但著作頗豐：《通志堂集》二十卷（含賦一卷、詩詞各四卷、經解序三卷、文二卷、《淥水亭雜識》四卷），《詞林正略》；輯《大易集義粹言》八十卷，《陳氏禮記說補正》三十八卷；編選《近詞初集》、《名家絕句鈔》、《全唐詩選》等書。而且，這些多是其鞍馬扈從之餘完成，筆力驚人。
納蘭性德的主要成就在於詞。其詞現存349首，刊印為《側帽》、《飲水》集，後多稱《納蘭詞》，風格清新雋秀，哀感頑艷，有南唐後主遺風，王國維有評："納蘭容若以自然之眼觀物，一人而已"。必須注意的是，王國維這句話所稱譽的是納蘭詞的清新自然風格，而非其詞成就。
納蘭容若之詞
納蘭容若，名性德，容若是他的字。納蘭容若這名字風光旖旎，教人驚艷：胸納幽蘭，神容略若。一吟此名，濁世才子翩翩風貌，歷歷眼前。
納蘭容若著有《通志堂文集》二十卷，但大的的成就是在詞上。他的詞清新婉麗，獨具真情銳感，直指本心，在他生前刻本出版後產生過“家家爭唱”的轟動效應。在他身後，納蘭被譽為“滿清第一詞人”、“清初第一學人”，清家詞話和學者均對他評價甚高，王國維對納蘭詞真切自然的特點極為讚賞，贊曰：“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情。此由初入中原未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已。”但是這句話常被後人有意無意地斷章取義為“納蘭詞成就北宋以來一人而已”，實際上王國維所稱譽的是納蘭詞的清新自然風格，而非其詞成就。
作為詩文藝術的奇才，他在內心深處厭倦官場庸俗和侍從生活，無心功名利祿。雖“身在高門廣廈，常有山澤魚鳥之思”。他詩文均很出色，尤以詞作傑出，著稱於世。24歲時，他把自己的詞作編選成集，名為《側帽集》，後更名為 《飲水詞》，再後有人將兩部詞集增遺補缺，共 342首，編輯一處，名為《納蘭詞》。傳世的《納蘭詞》在當時社會上就享有盛譽，為文人、學士等高度評價， 成為那個時代詞壇的傑出代表。 在當時社會上就享有盛譽，為文人、學士等高度評價，成為那個時代詞壇的傑出代表
到了民國時候，納蘭還是很出名的才子早逝的典例。有此為證：張恨水先生的《春明外史》中寫到一位才子，死於三十歲的壯年，其友慟道：‘看到平日寫的詞，我就料他跟那納蘭容若一樣，不能永年的……“
而納蘭容若的詞，或寫愛情或寫友情，根本沒有哪一首批評上層建築，也沒有哪一首關心勞苦大眾，就連他那些描寫邊塞風光的詞，也因籠罩著思鄉懷人之愁郁，套不上“歌頌祖國大好河山”的套子。
所以，當代每個選本在評論納蘭詞時都要說些“內容單薄狹窄”、“思想境界不高”之類的話；在當代人編的書里，納蘭與納蘭詞成了文學史的花邊，成了可有可無的一抹閒筆。
這樣的觀點，在改革開放之後被重新審視，納蘭詞的藝術性得到廣泛的認可與重視。尤其自1985年值納蘭性德逝世三百周年紀念之際，承德納蘭性德研究會成立，把納蘭研究推向一個高潮。1997年8月由台灣歷史文學學會和承德納蘭性德研究會共同發起組織的“海峽兩岸少數民族文學研討會”在承德舉行，納蘭性德研究是此次會議的重要議題，交流了一批有較高質量的學術論文，納蘭的家世、生平、思想及創作等得到日益全面而精深的研究。 而對於普通大眾，納蘭性德與納蘭詞更得到了人們廣泛的認可與喜愛，甚至有人概括為“社會現象”之說。
